R.シュトラウス: ヴァイオリンソナタ(1888年)
以下の文章は一部筆者個人の主観が入っていることをご了承ください。※2024.3 一部を削除しました。
リヒャルト・シュトラウス(1864-1949)は後期ロマン派に分類されるドイツの作曲家です。
シュトラウスは交響詩『ドン・ファン』『死と変容』『ツァラトゥストラはかく語りき』などや、オペラ『サロメ』『エレクトラ』などで有名です。リストやワーグナーの後継者として、交響詩やオペラのジャンルにおいて、前衛的で新しい音楽を追求した作曲家ですが、このような創作を生み出すようになる前は、古典的で保守的な作風で、主に室内楽曲(少人数の編成の曲)を作曲していました。
シュトラウス家では、ホルン奏者の父親を始めとして、家族全員が音楽に親しんでいました。 4歳でピアノを習い始め、6歳の時に作曲を始め、18歳の時には、約140曲の歌曲やピアノ曲を作曲していました。21歳の時には父親が勤めていたミュンヘン歌劇場の音楽監督に就任し、ワーグナー、リストやブルックナーへの理解を深めていきました。22歳の時にイタリアを旅行し、インスピレーションを得て「マクベス」や「ドン・ファン」などの交響詩を初めて創作しました。
今回演奏されるヴァイオリンソナタは彼が24歳の時の、伝統に則った室内楽曲からオーケストラ音楽とオペラの作曲へと移行する、まさに作風の転換期の作品です。古典的な形式を継承しながらも、和声感や数々の転調は後の作品にも通じるものがあります。
この曲はのちに結婚することになるソプラノ歌手パウリーヌ・ド・アーナと出会った年に作曲された作品であり、甘く美しいメロディと、ロマンティックな情熱が同時に感じられます。特に、2楽章は、シュトラウスが別出版を許可したほどの人気です。
この曲のポイントはロマンチックなメロディの美しさだけでなく、和声の自在な移ろいにあります。１つのフレーズの中でも、長調と短調の和音が混在していたり、関連のある調の和音が自然に取り入れられていたり、すぐに調性が移ろうことがあります。華々しさと時たま見せる陰が大変印象的ですが、和声が持つ表情を一つ一つ引き出しながら演奏していると、毎回新たな発見がありました。
第1楽章 Allegro ma non troppo
変ホ長調の基本となる和音が堂々とピアノで演奏され、主題が提示されます。変ホ長調はベートーヴェンの交響曲第3番『英雄』や、のちにシュトラウスがベートーヴェンを意識しながら作曲した交響詩『英雄の生涯』で用いられた調性であり、華々しさや雄々しさが感じられます。
この曲は「ソナタ形式」で書かれています。ソナタ形式とは、具体的には提示部→展開部→再現部→コーダで構成される音楽のことです。
以下のような付点８分音符+16分音符+3連符の特徴的なリズムが目印の第一主題はこの楽章の随所に出てきます。
第１主題の冒頭
第1主題が終わると、ピアノに続いてヴァイオリンも柔らかくロマンチックな副主題①を提示します。だんだんと激しくなり混乱を感じさせるようなパートが続き、より切実さを感じさせる情熱的な副主題②が現れます。
ピアノがキラキラとした跳躍するフレーズを経て、広々とした変ロ長調での第２主題が始まります。すぐに副主題①と同じ、混乱しているもしくは怒っているかのような様子でピアノとヴァイオリンの応酬が続きます。
展開部では、第１主題のリズムが静かにピアノとヴァイオリンで交互に掛け合いながら奏でられます。そして副主題②が今度はホ短調でどこか物悲しさを感じさせながら登場します。その後、変ト長調での第１主題、副主題①の後の移ろう転調が見事です。変ト長調→嬰ヘ短調(変ト＝嬰ヘで同じ音)→ト短調→一瞬のハ長調を経て、最終的には冒頭と同じ変ホ長調に戻ってきます。再現部の始まりです。
再現部では、冒頭の変ホ長調の第1主題に戻り、副主題②が今度は変ホ短調で奏でられます。どこか憂鬱で、何かを訴えたげな様子を感じさせる調性です。かと思えば第２主題が明るく開放的なイ長調で始まります。再び激しさを持つ副主題①の変奏を経て、最後にはようやく、堂々と変ホ長調に帰ってきます。まるで今までの混迷、陰を全て乗り越え、勝利宣言をしているかのような、誇り高さを感じさせる部分で、華やかに盛り上がります。
第2主題
一通り盛り上がった後に待つのは、コーダです。まるで思い出を語っているかのような、もしくは夢の中にいるかのような、穏やかな回想です。最後は第1主題のリズムをピアノとヴァイオリンで奏で、力強く締めくくります。
第2楽章 Andante Cantabile
「即興」と題され、大きく3つの部分に分けることができる「三部形式」を取る楽章です。1楽章で情熱的に、葛藤しながらも恋を語っていたとするならば、2楽章は、より穏やかな無償の愛を感じます。変イ長調の、落ち着いた温かさのある美しいヴァイオリンのメロディから始まり、合わせて、ピアノも優しく深みを与える伴奏を奏でます。
時折、胸を締め付けられるような悲しみを感じさせる和音や、陰やどこか寂しさを感じさせる部分もありますが、穏やかなメロディが続きます。題に即興とあるように、自由さを持ち、次にどんな音に跳躍するのかと、楽しみながら聴くことができます。
私は、個人的に夜桜を眺めているイメージを持っています。どこか儚い美しさを持つ中間部直前の部分は、時間がゆっくりと流れる感傷的な気分に浸っている様子を感じています。
中間部は、ピアノの絶え間ない３連符から始まり、波風が立った、どこか心中穏やかではない様子が感じられます。それに乗ってヴァイオリンも激しく葛藤するかのような旋律を奏でます。
ひとしきり嵐が去ると、数多の星がまたたいている夜空が広がっているかのような、キラキラとしていて美しいピアノのパートが始まります。ヴァイオリンも弱音器を付け、どこか夢心地のようなメロディで歌います。そのまま、冒頭のメロディに帰ってくる再現部に入ります。
再現部では、冒頭でヴァイオリンが奏でていた主旋律は、今度はピアノと交互に分け合う形で変奏されます。現実に引き戻されそうになりながらも、まだ夢から醒めぬかのようにメロディが続き、静かに穏やかに終わります。
2020.10.24 小林香音
Richard Strauss http://www.richardstrauss.at/biography.html 2020.10.21